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アールデコ
1.ネーミング
2.起源
2.1.コンテンポラリーアーティスト協会(1901-1913)
2.2.シャンゼリゼ通り(1910-1913)
2.3.Salon d'Automne(1912-1913)
2.4.キュービストハウス(1912年)
3.影響
4.贅沢と近代のスタイル
5.近代装飾工芸国際展(1925年)
6.超高層ビル
7.後期アールデコ
8.ペインティング
9.彫刻
10.グラフィックアート
11.建築
11.1.「商業大聖堂」
11.2.映画館
11.3.近代化の合理化
12.装飾とモチーフ
13.家具 [修正 ]
1910年から1920年代初頭までのフランスの家具は、フランスの伝統的な家具スタイルや、ルイ・マジョレール、チャールズ・プルメットなどのアール・ヌーボーデザインの更新が主なものでした。フランスの家具メーカーは、ドイツのメーカーやスタイル、特にBiedermeierスタイルの人気が高まっていることを脅かしました.Biedermeierスタイルはシンプルできれいに並べられていました。フランスのデザイナーであるFrantz Jourdain(パリのSalon d'Automne社長)は、ミュンヘンのデザイナーを招き、1910年のサロンに参加しました。フランスのデザイナーは新しいドイツスタイルを見て、ドイツの挑戦に出会うことに決めました。フランスのデザイナーは、1912年のサロンで新しいフランススタイルを発表することを決めました。サロンのルールは、現代スタイルのみが許可されることを示しました。 Paul Follot、Paul Iribe、Maurice Dufrene、AndréGroult、AndréMare、LouisSüeなどのフランスの家具デザイナーが参加し、伝統的なフランススタイルのLouis XVIとLouis Philippeをさらに角度を変えてキュビスムにインスパイアされたコーナーと、フォービズムとナビスにインスパイアされたより明るい色。
画家のアンドレ・マーレと家具デザイナー、ルイス・スーの両方が1912年のサロンに参加しました。戦争の後、2人の男性が合流して、Compagnie des ArtsFrançaiseと正式に呼ばれたが、通常はSuëとMareとして知られていた。 Louis Majorelleのような著名なアールヌーボーのデザイナーとは異なり、家具、ガラス製品、カーペット、陶器、壁紙、照明などのインテリアデザインを手がけています。彼らの作品は明るい色彩と家具、素晴らしい木材を特色としていました。真珠の母、アワビ、シルバーメタルが花のブーケを作り出しています。彼らはオーシャンライナーのインテリアからジーンパトーのラベルのための香水のボトルまですべてを設計しました。同社は1920年代初期に繁栄しましたが、2人の男性はビジネスマンよりも優れた職人でした。同社は1928年に売却され、両者は去った。
1925年の装飾美術展で最も著名な家具デザイナーは、アルザス出身のエミール・ジャック・ルルマンでした。彼は1913年の秋のサロンで彼の作品を展示し、1925年の展覧会で彼自身のパビリオン「豊かなコレクターの家」を持っていました。彼は黒檀、マホガニー、ローズウッド、アンボン、その他のエキゾチックな木材など、象牙、亀の殻、真珠の母、絹のリトルポンポンがキャビネットの引き出しのハンドルを装飾して装飾された最も希少で高価な素材のみを使用しました。彼の家具は18世紀のモデルに基づいていましたが、単純化されて形が整いました。彼の作品のすべてにおいて、家具の内部構造は完全に隠されていた。通常オーク材の骨組みは、薄い木片の上に完全に覆われ、次に希少で高価な木材の第2層で覆われていました。これは、一枚の木片から切り取ったかのように見えるように、ベニヤで覆われ、磨かれました。濃い木のコントラストは、象牙のインレーとアイボリーのキープレートとハンドルによって提供されました。 Ruhlmannによると、アームチェアは、登場した部屋の機能に応じて異なるデザインにする必要がありました。リビングルームの肘掛け椅子は、歓迎されるように設計されており、快適なオフィスチェアとサロンの椅子はボリューム感があります。わずかな数の家具デザインが作られ、ベッドやキャビネットの平均価格は平均的な家の価格よりも高かった。
Jules Leleuは伝統的な家具デザイナーで、1920年代にはアールデコにスムーズに移行しました。エリゼ宮殿のダイニングルーム用の家具、蒸気船のノ​​ルマンディーのファーストクラスのキャビン用の家具をデザインしました。彼のスタイルは黒檀、マカッサルウッド、クルミ、象牙のプラークと真珠の飾りの装飾を特徴としていました。彼は1920年代後半に漆塗りのアールデコ家具のスタイルを導入し、1930年代後半にはスモークガラスのパネルで金属製の家具を導入しました。イタリアでは、デザイナーのGio Pontiが流行のデザインで有名でした。米国では、
高価でエキゾチックな家具Ruhlmannと他の伝統主義者は、建築家Le Corbusierを含む近代家を怒らせ、Artsdécoratifスタイルを非難する有名な一連の記事を書かせました。彼は金持ちのためだけに作られた家具を攻撃し、安価な材料と現代風の家具を作ることをデザイナーに求めました。彼は安価で大量生産されるように自分の椅子を設計しました。
1930年代には、より滑らかな表面と湾曲した形状を持つ、家具のデザインがそのフォームに適合しました。後期スタイルの主人はドナルド・デスキーが最も影響力のあるデザイナーの一人でした。彼はラジオシティミュージックホールのインテリアを作りました。彼は伝統的な材料と非常に現代的な素材の混合物を使用していました。アルミニウム、クロム、ベークライトは初期のプラスチックです。
[ビーダーマイヤー][エリーゼパレス]
14.設計
15.宝石
16.ガラスアート
17.金属芸術
18.世界中のアールデコ建築
18.1.アフリカ
18.2.アジア
18.3.中米とカリブ海
18.4.南アメリカ
18.5.ヨーロッパ
18.6.カナダ、メキシコ、米国
18.7.オーストラリアとニュージーランド
19.保存とネオ・アールデコ
20.ギャラリー
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