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フォンテーヌブローの宮殿
1.歴史
1.1.中世の宮殿(12世紀)
1.2.ルネッサンスシャトーフランシスI(1528-1547)
1.3.ヘンリー2世のシャトー(Châteauof Henry II)とキャサリン・デ・メディチ(Catherine de 'Medici、1547-1570)
1.4.ヘンリー4世のシャトー(1570-1610)
1.5.ルイ13世からルイ16世までのシャトー
1.6.革命と第一帝国時代のシャトー
1.7.ルト・フィリップ(1815-1848)の治世と治世中のシャトー
1.8.第二帝国時代のシャトー
1.9.第3共和国から現在までのシャトー
2.グランドアパートメンツ
2.1.フランシスIのギャラリー
2.2.ボールルーム
2.3.聖サタンの礼拝堂
2.4.ガードの部屋
2.5.王の階段
2.6.クイーンズベッドルーム
2.7.マリー・アントワネットの屋内
2.8.ナポレオン王座(王の元の寝室)
2.9.評議会室内
2.10.教皇と女王マリアのアパート
2.11.ダイアナのギャラリー
3.ナポレオンのアパート
3.1.天皇の寝室
4.劇場
5.中国美術館
6.トリニティの礼拝堂
7.庭園と公園
7.1.ダイアナガーデン
7.2.鯉のぼり、イングリッシュガーデン、洞窟、春
7.3.パテルと運河
8.アートと装飾 - フォンテンブローの学校 [修正 ]
フランスのルネッサンス時代、フォンテーヌブロー宮殿の装飾はイタリアやフランスの著名な芸術家や職人の手によるものでした。彼らが作った絵画や装飾のスタイルはフォンテンブローの学校として知られるようになり、約1530年フランス語版の北部マンパニズムを形成するのに役立ちました。
1531年、フィレンツェのアーティスト、ロッソ・フィオレンティーノは、1527年にローマの袋で自分の所有物のほとんどを失ったが、宮殿の内部に取り組むためにフランシス・Iに招かれた。 1532年、彼は別のイタリアのアーティスト、Francesco Primaticcio(ボローニャ出身)に加わりました。ロッソは1540年にフランスで亡くなりました。プリマティクシオの助言を得て、モンテーナのニコロ・デル・アバテ(Niccolòdell'Abbate)はフランソワの息子アンリ2世によって1552年にフランスに招かれました。他の有名なアーティストには以下が含まれます:

ジャスティ・デ・ジャスティ(c.1505-1559)フランコ・イタリアの彫刻家とエッチャー
Luca Penni(c.1500 / 1504-1556)(イタリア語)
Francesco Scibec da Carpi(c.1557死亡)イタリアの家具メーカー
Benvenuto Cellini(1500-1570)彫刻家、金細工、銀細工人
この「最初のフォンテンブローの学校」の作品は、漆喰(成型品や額縁)とフレスコ画の広範な使用と、寓話と神話の象徴の精巧な(そしてしばしば不思議な)システムによって特徴付けられます。グロテスク、ストラップワーク、プッティなどのルネッサンス装飾モチーフは、ある程度のエロティシズムと同様に一般的です。フィギュアはエレガントで、ミケランジェロ、ラファエル、そして特にパルミジャニーノのイタリアのマナニズムの技法の影響を示しています。 Primaticcioはまた王のための古代ローマの彫像のコピーを作るために指示され、古典的な彫像の影響を広げた。 Rosso、Primaticcio、dell'Abateの作品の多くは生き残っていません。シャトーの一部は様々な日に改装されました。そのグループの絵は、最初はフォンテンブロー自身、そしてその後はパリで生産されたものがほとんどであった。これらはフランスやそれを超えて様式を広め、生き残っていないいくつかの絵を記録します。
1584年から1594年にかけて、宗教戦争中に宮殿内の仕事は放棄されました。アンリ4世は、フランドル生まれのアンブロワーズ・デュボア(アントワープ出身)とパリ人トゥーサン・ドゥブレユとマーティン・フレミネのグループを使用して、フォンテンブローの建物を改装しました。彼らは時々「フォンテンブローの第二学校」と呼ばれます。多くのものが失われた後期マカリスト作品は、細長く波打った形や混雑した作品の使用を続けています。彼らの主題の多くには、イタリアのトーコートーソー・タッソと古代ギリシャの小説家であるエメサのHeliodorusによって、神話のシーンやフィクションの場面が含まれています。フォンテーヌブローの第2学校(1594年から)。第二学校の重要な芸術家は次のとおりでした:

アンブロワーズ・デュボア(c.1542-1614)(フランドル生まれ)
トゥーサン・ドゥブレユ(c.1561-1602)
マーティン・フレミネ(1567-1619)

フォンテンブロー学校のマナースタイルは、画家のジャン・クーザン(Jean Cousin the Elder)、彫刻家ジーン・ゴウジョン(Jean Goujon)、ジェルマン・ピロン(Germain Pilon)などのフランス人アーティストやイタリアの肖像画家フランソワ・クローテJean Clouet。フォンテンブロースタイルは、金型製作の寓意的な絵画を組み合わせ、フレーミングは皮革や紙のように扱い、スクロールしてスクロールし、アラベスクとグロテスクと組み合わせました。女性の美しさのフォンテンブローの理想はマナーニストです:長い首には小さなきちんとした頭、誇張して長い胴体と手足、小さな胸には後期のゴシック様式の美人に戻っています。フォンテンブローの新しい作品は、熟練者やアーティストの間で回覧された洗練された詳細な彫刻に記録されました。 "フォンテンブロースクール"の彫刻を通して、この新しいスタイルは、アントワープ、特にドイツ、そして結局ロンドンの北ヨーロッパの他のセンターに伝えられました。
ルイ14世はフォンテンブローに他の君主よりも多くの時間を費やしていたが、彼はインテリアやインテリアではなく、庭に多くの変更を加えた。 18世紀には、インテリアはスタイルの大きな変化を遂げました。 1750年から1754年の間に、建築​​家Ange-Jacques Gabrielはルイ15世と女王のために新しい住宅用棟と新しいアパートを建設しました。 Francois Boucher、Carle Vanloo、Alexis Peyrotte、Jean-Baptiste Marie Pierreをはじめとする、この時期の最も有名なアーティストたちは、Council Chamberの作品を描くよう依頼されました。ルイ16世は、特にトルコの内閣(1777年)と、王室のゲームルームと内装で、アラベスク様式で装飾品を続けました。 (1786-1787)、革命の前夜まで。フォンテンブローは、オールド・レジームの終わりにインテリア・デザインの最良の例の多くを提供しています。
ナポレオン私は君主制の伝統的な壮大さを維持したいと考えており、宮殿は完全に再建されました。彼は帝国のシンボルとスタイルを備えた新しい部屋を作り、前の王の寝室を彼の王位の部屋に変えました。フランスの唯一の王座室で、元の家具を置いたままの状態です。フォンテンブローに使用されたナポレオンの客室は、エンパイアスタイルの最も優れた既存の例です。
[アレゴリー][Torquato Tasso]
9.ナポレオン博物館I
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