イスラム美術は、文化的にイスラムの住民が住んでいた、または支配されている領土内に住んでいた人々によって、7世紀以降に作られた視覚芸術を包含する。したがって、1,400年以上にわたって多くの土地や様々な人々をカバーしているため、定義するのは非常に難しい芸術です。それは特に宗教、時間、場所、絵画のような単一の媒体の芸術ではありません。巨大なイスラム建築の分野は、書道、絵画、ガラス、陶器、カーペットや刺繍などの繊維工芸品など、さまざまな分野を残した別の記事のテーマです。
イスラム美術は宗教芸術に限定されず、イスラム社会の豊かで多様な文化のすべての芸術も含まれています。それには頻繁に、一部のイスラム神学者によって禁じられていない限り、批判される世俗的要素や要素が含まれています。これまでの書道碑文とは別に、具体的には宗教芸術は、中世の芸術よりもイスラム美術ではあまり顕著ではありませんが、モスクやその周辺の複合施設が最も一般的な遺跡であるイスラム建築は例外です。比喩的な絵画は、宗教的な場面をカバーするかもしれませんが、通常は宮殿の壁や詩の照明付きの本のような本質的に世俗的な文脈です。原稿Qur'ansの書道や装飾は重要な側面ですが、ガラスモスクランプやタイル（Girihタイルなど）、木工やカーペットなどの他の礼拝服などの他の宗教芸術は、現代の世俗芸術と同じスタイルとモチーフを持っていますしかし、宗教的な碑文はさらに顕著である。
イスラム美術はローマ、初期のキリスト教芸術、ビザンチン様式は初期のイスラム美術と建築に引き継がれ、イスラム原理主義以前のペルシアの芸術の影響は重要な意味を持ち、中央アジアの様式はイスラム絵画、陶器、織物に中国の影響が形成された」と述べた。 「イスラム美術」という概念は、現代美術史家の中には「想像力」や「蜃気楼」と呼ばれる批判を受けていますが、イスラム世界のさまざまな時代や場所、特にイスラム教の黄金時代は、学者の長期的な使用を維持するのに十分であった。
アラベスクと呼ばれる繰り返しで幾何学的な花や植物のデザインを使用するなど、イスラム美術の繰り返し要素があります。イスラム美術におけるアラベスクは、しばしば、神の超越的で不可分で無限の性質を象徴するために使用されています。反復の間違いは、神のみが完璧を生むことができると信じる芸術家によって謙遜のショーとして意図的に導入されるかもしれないが、この理論は論争されている。
典型的には、完全にではないが、イスラムの芸術は、純粋に幾何学的なものであろうと花のものであろうと、アラビア書道であろうと、人形の描写は偶像崇拝であることを多くのイスラム教徒が恐れるので、クルアーンで禁じられている神に対する罪。人間の描写はイスラム美術のすべての時代、とりわけ彼らの欠如がまれなミニチュアのより個人的な形で見ることができます。崇拝の目的のための人間の表現は、偶像礼拝とみなされ、シャリア法と呼ばれるイスラーム法の解釈によって正当に禁じられています。イスラム教徒の預言者ムハンマドの歴史的イスラム美術には、多くの描写があります。動物や人間の小さな装飾人物、特に動物を狩っている人は、多くのメディアの世俗的な作品に数多く出てきますが、肖像画の作成は遅れていました。
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