ラムがハバナに戻ると、彼はアフロ・キューバの伝統を新たに認識しました。彼は、奴隷の子孫が依然として抑圧されており、アフロ・キューバの文化が劣化しており、観光のために美しいものになっていることに気付いた。彼は、キューバはアフリカの遺産を失う恐れがあり、したがって文化的征服から解放することを求めていたと信じていた。 Max-Pol Fouchetとのインタビューで、彼は言った、
"私は自分の国のドラマを描くために全力を尽くしたかったのですが、黒人の芸術の美しさである黒人の精神を徹底的に表現することで、私は幻想的な人物を爆発させるトロイの木馬として働くことができました。驚くべきパワー、悪用者の夢を妨げるパワー」
さらに、キューバでの彼の時代は彼のスタイルが急速に進化しています。彼の熱帯植物研究とアフリカ・キューバ文化に精通した彼の絵画は、人間、動物、植物のハイブリッド部分の存在を特徴としていました。彼のスタイルは、サンテリアのイメージとシンボルを用いて、シュルレアリスムとキュビズムのアプローチを融合させたことでも特徴的でした。 1943年に彼は彼の最も有名な作品、ジャングルを始めた。彼の成熟したスタイルが反映され、マスクのような頭部を持つ4人の人物が描かれ、密度の高い熱帯植物から半分出てきました。その年の終わりにニューヨークのピエール・マティス美術館で展示され、論争が起こった。絵画は、モダニズムとアフリカ文化の活力とエネルギーの間の緊張を描いた。ジャングルは最終的にニューヨーク近代美術館によって購入されました。マドリードのMuseo ReinaSofíaに掛けられているピカソのゲルニカと比較されることがよくあります。
ラムは引き続き抽象化を単純化し合成し続けたが、彼はまた、彼のスタイルを定義した神話とトーテムズムの開発を続けました。 1944年に彼は1950年に離婚したHelana Holzerと結婚しました。1946年に彼とBretonはハイチで4ヶ月を過ごしました。ラムはブードゥーンの儀式を守って、アフリカの神性と儀式の知識を豊富に広げましたが、アフリカの精神性との接触が彼の正式なスタイルに直接影響していないと後で言いました。一方、アフリカの詩は、彼の絵画に広範な影響を及ぼしたと言われました。 1950年に彼はRenéPortocarreroと他の人と一緒に仕事をしました。サンティアゴ・デ・ラス・ベガスの村では、画家のグループは陶器を扱っていました。ラムは、1952年にパリに滞在し、キューバ、ニューヨーク、フランスの間で時間を分割した。
1955年にハバナ大学で一連の絵画を展示し、バティスタの独裁に対する学生の抗議行動を支持した。同様に、革命の6年後の1965年に、彼は大統領宮殿のエル・テーサー・ムンド（第3世界）を描くことによって、カストロと社会的、経済的平等の目標に忠誠を示した。 1960年、ラムはイタリア北西部のAlbissola Marinaにスタジオを設立し、妻のLou Laurin（スウェーデンの画家）とその3人の息子とそこに住み着いた。 1964年にはグッゲンハイム国際賞を受賞し、1966年から1967年にかけてヨーロッパでの彼の作品の回顧展が数多く行われました。アゼル・ジョーンの励ましと地元の陶器製作に興味を持ったラムは、1975年にセラミックスの実験を始め、最初の陶器展を開催しました。彫刻をモデル化し、似たような人物を描きながら、彼が描いた人に
Wifredo Lamは1982年9月11日にパリで死亡した。世界各地で100回以上の個展を開催していたラムは、死の時までに定評がありました。
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